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miércoles, 6 de diciembre de 2017

Carmen Amaya: Bailaora de Flamenco

España 1918-1963

Elisa, Carmen, Emilio y Yanela investigaron sobre Carmen Amaya,una genial bailaora flamenca de raza gitana que, nacida en una barraca del barcelonés barrio del Somorrostro, llegó a lo más alto que se puede soñar y se convirtió en la artista española más universal que ha existido.

Carmen Amaya, apodada "La Capitana", actuó varias veces para el presidente Roosevelt en la Casa Blanca. Orson Welles dijo que era la más genial de las artistas. Llenó los más exclusivos y famosos teatros de todo el mundo y, sin ser actriz, participó bailando en 15 películas, de las que tres fueron nominadas a los Oscar. Su mayor éxito fue 'Los Tarantos'. 

Su fuerza y velocidad al bailar hacían que la comparasen con un volcán.En el año 1991 bautizaron con el nombre de Carmen Amaya a un cráter del planeta Venus;la única mujer española desde el s.XVIII que ha recibido esta distinción.

Un mito del flamenco en estado puro. Con todo, es casi una desconocida para la inmensa mayoría del público actual.






Si os animáis y queréis saber más de esta gran bailaora, podéis ver el siguiente documental biográfico que TVE emitió en el 2013, para conmemorar el 50 aniversario de su muerte:

martes, 5 de diciembre de 2017

Cordell Jackson: Guitarrista

EEUU 1923-2004

Pionera del rock and roll, el rockabilly, el country rock y el protopunk, fue una de las bases principales sobre las que se fundó el género y, sin embargo, su nombre se ha escrito a lápiz en una pequeña nota a pie de página en la historia del rock and roll. De nuevo, otra mujer injustamente ignorada cuya trayectoria, logros e influencias solicitan una revisión urgente de la historia del rock.

Yago, Dylan y Adán investigaron acerca de Cordell Jackson, estas son sus presentaciones:




domingo, 3 de diciembre de 2017

Alaska: Cantante


México 1963
Cantante, Compositora, Actriz y Presentadora de televisión


Alaska tuvo mucha aceptación entre el alumnado; fueron muchos los que eligieron investigar sobre ella:

Pedro y Kayla en el aula de 4º de Villoria; Tania y Laura en el aula de 6º de Villoria; Hugo en el aula de 6º de Rioseco; Ángela y Claudia del aula de 5º y 6º del Condao; Hugo y Jonás en el aula de 4º del Condao.


Exposición Oral de Hugo y Jonás:


Presentación de Laura y Tania:



Información recogida por todos los investigadores:
  • Alaska es una cantante, compositora, actriz y presentadora de televisión hispano-mexicana.
  • Nació el 13 de junio de 1963.
  • Hija de padre exiliado español(asturiano), y de madre cubana, nació en la Ciudad de México y después regresó a España
  • Es uno de los grandes iconos de nuestro país desde la transición democrática. 
  • Es una de las artistas más representativas de la mítica movida madrileña de los 80.
  • Ha desarrollado desde muy joven una intensa trayectoria musical que continúa con éxito en la actualidad, ofreciéndonos una gran cantidad de canciones que significaron toda una revolución cultural en su época.
  • En 1977 comenzó como guitarrista de un grupo de punk madrileño llamado Kaka de Luxe.

  • En 1979 formó el grupo Alaska y los Pegamoides en el que ella era la vocalista principal.


  • Más tarde, en 1982, alcanzó aún más éxito con sencillos de su nuevo grupo Alaska y Dinarama, tales como «Cómo pudiste hacerme esto a mí», «Ni tú ni nadie» o «A quién le importa» que por su letra es su canción más emblemática y versionada, además de convertirse en todo el mundo de habla hispana en el himno gay.



  • Desde 1989 pertenece a Fangoria, grupo underground en sus inicios, que lidera junto a Nacho Canut.


  • Contabilizando los cuatro grupos musicales que ha formado, sobrepasan los 40 millones de copias vendidas.
  • Se casó hace 18 años con Mario Vaquerizo, representante de la artista y vocalista del grupo Nancys Rubias.


  • Entrevista en dónde Alaska cuenta su biografía:

  • Encuentro con Alaska en el Centro Niemeyer: La cantante Alaska fue entrevistada por el periodista asturiano Chus Neira en el Centro Niemeyer de Avilés. El encuentro, bajo el título "De Barrio Sésamo a la Bola de Cristal... o cómo la Movida cambió la cultura en España", se celebró el 13 de septiembre de 2013:

sábado, 2 de diciembre de 2017

Whitney Houston: Cantante

Diego investigó sobre Whitney Houston:



Fue una cantante estadounidense de R&B, soul, blues y góspel; pero también fue actriz, compositora, productora, empresaria y modelo.

  • EEUU ( 9 agosto 1963- 11 febrero 2012)
  • Según los Guinness Word Records es, hasta la fecha, la artista más galardonada de todos los tiempos, con 2 premios Emmy, 6 premios Grammy, 30 premios Billboard Music Awards y 22 American Music Awards, para un total de 415 premios en su carrera. 
  • Es una de las artistas musicales que ha vendido un mayor número de discos en el mundo: más de 170 millones de álbumes, sencillos y vídeos.
  • Desde sus inicios se vio influenciada por destacadas cantantes de soul como su madre Cissy Houston, y su madrina Aretha Franklin.
  • A los once años  comenzó a formarse como vocalista en el coro gospel infantil de una iglesia en Nueva Jersey.
  • Conocida como “La Voz” debido a su calidad vocal, Whitney llegó a la fama en 1985 con su álbum Whitney Houston, que vendió 30 millones de copias y se convirtió en el álbum de debut con mayores ventas de una intérprete femenina en la historia.
  • En 1987 lanzó su segundo álbum de estudio, que se convirtió en el primero de una artista femenina en debutar en el número uno en la lista de ventas Billboard 200.
  • En 1989 crea su propia fundación, Whitney Houston Foundation For Children, la cual se ocupa de ayudar a numerosos niños con problemas de falta de hogar, además de ayudar a niños enfermos de cáncer.
  • En 1992 Whitney se casó con el cantante Bobby Brown y tuvo una hija. Su matrimonio estuvo marcado por los maltratos que recibió por parte de su marido y las drogas.
  • Houston consiguió ser la intérprete femenina con más semanas en la primera posición de las listas de éxitos, con sus álbumes Whitney Houston, Whitney, Waiting to Exhale y la banda sonora de El guardaespaldas, durante cincuenta semanas.
  • En total lanzó 7 álbumes de estudio, 3 bandas sonoras, varias compilaciones y 53 sencillos, de los cuales 11 fueron número uno en la lista Billboard Hot 100.
  • Inició su carrera cinematográfica en el año 1992 con la película El guardaespaldas, cuya banda sonora es la más vendida de todos los tiempos con más de 45 millones de copias vendidas hasta 2012. El tema «I Will Always Love You» incluido en ella, se convirtió en el sencillo más vendido por una artista femenina en la historia de la música. 

viernes, 1 de diciembre de 2017

Wendy Carlos: Compositora de Música Electrónica

Mateo, investigó y nos dio a conocer a Wendy Carlos:


  • Compositora de Música Electrónica nacida en EEUU en 1939.
  • Es una de las primeras intérpretes famosas de música electrónica que usaron sintetizadores.

Esta es la presentación que elaboró Mateo:


miércoles, 29 de noviembre de 2017

Delia Derbyshire: Compositora

Inés, Alba y Aitor estuvieron investigando sobre Delia Derbyshire:




  • Aunque su nombre no suele ser conocido por el gran público, la compositora, violinista, pianista y contrabajista, Ann Delia Derbyshire - Reino Unido (1937-2011), también licenciada en matemáticas, fue pionera en el ámbito de la música electrónica.
  • A pesar del rechazo del emblemático sello discográfico Decca Records que le dijo sin rodeos que no contrataba a mujeres para trabajar en sus estudios de grabación, y gracias a su gran talento y perseverancia, consiguió forjarse una carrera internacional.
  • Autora de la banda sonora (completamente electrónica) de la serie británica de ciencia ficción “Doctor Who”, producida por la BBC, también experimentó con diversos sonidos para la radio, el teatro y el cine, lo que le valió el apodo de “la escultora del sonido”. 
  • Contribuyó a popularizar la música electrónica tanto en el Reino Unido como en el resto del mundo. 
  • Fue demasiado avanzada para la época, la BBC consideró lascivos y lujuriosos los sonidos que Delia había logrado, considerándolos incomprensibles para los oyentes y televidentes de la época. 
  • La mayoría de sus obras quedaron en el anonimato y los derechos de autor fueron retenidos por la emisora BBC.


A continuación podéis ver la exposición oral de Aitor sobre ella, y una ficha informativa que preparó para sus compañeros del aula de 1º y 2º de Entralgo:



martes, 28 de noviembre de 2017

Disc-Jockey o DJ: Nicole Moudaber

  • Andrea y Gabriel estuvieron investigando sobre Nicole Moudaber:




Nicole Moudaber, nacida en Nigeria en 1977, crecida en el Líbano y residente en Londres e Ibiza, es una promotora de eventos, fundadora de la discográfica "MOOD Records",  presentadora y directora de radio (dirige el galardonado programa de radio semanal "In The MOOD"), productora y DJ. 

Con más de una década de carrera profesional, está en los primeros lugares de todas las listas de mujeres DJs del mundo.

Nicole, apoya a la asociación Lower Eastside Girls Club de NYC, que ayuda a mujeres jóvenes desfavorecidas a acceder a las herramientas que necesitan para perseguir su pasión por la música.

  1. Disc-Jockey o DJ: es una persona que selecciona y mezcla música grabada propia o de otros compositores y artistas para ser escuchada por una audiencia.
  2. Promotora de eventos: Persona que organiza y promociona eventos en vivo para clientes tales como conciertos, festivales,fiestas etc.
  3. Productora musicalUn productor de discos, productor de pistas o productor musical supervisa y gestiona la grabación de sonido y la producción de una banda o música de un intérprete, que puede ir desde grabar una canción hasta grabar un largo álbum conceptual. Un productor tiene muchos roles durante el proceso de grabación,como controlar las sesiones de grabación, instruir y guiar a intérpretes musicales en el proceso de grabación, reunir las ideas del proyecto, dirigir la creatividad, supervisar la grabación, la mezcla, y realizar el proceso de masterización.

  • Y nuestros chic@s de Entralgo estuvieron visionando y buscando distintos videoclips:


lunes, 27 de noviembre de 2017

Nadia Boulanger: Pedagoga


Nadia Boulanger (París16 de septiembre de 1887-22 de octubre de 1979) fue una compositora, pianista, organista, directora de orquesta, intelectual y profesora francesa que formó y enseñó a muchos de los grandes compositores del siglo XX. Está considerada como una de las más grandes pedagogas musicales de la historia. 



Nadia nació en el seno de una familia con una larga tradición musical: Su abuelo era violonchelista y su abuela cantante; y su padre pianista y compositor.

Ser mujer no significó, para Boulanger, ninguna barrera aparente para alcanzar sus metas, pero su nombre sigue siendo ampliamente desconocido fuera de los círculos de élite de la música clásica.

Entró temprano al Conservatorio y pronto demostró talento como pianista y organista. Ganó varios concursos de solfeo, órgano, acompañamiento al piano y fuga. Al principio dio clases de piano elemental y acompañamiento al piano. Luego de armonía, contrapunto, fuga y órgano.

En 1918 dejó de componer tras la prematura muerte de su hermana Lili(también compositora de talento), dedicándose casi por completo a la enseñanza.

Entre sus discípulos se encuentran compositores y directores de fama mundialLeonard Bernstein, Aaron Copland, Quincy Jones, Daniel Barenboim etc. También fue mentora de Igor Stravinsky, y una ferviente promotora de su música cuando la mayor parte del mundo musical dudaba de su genio.

Se calcula que tuvo más de 1200 alumnos.Podía dar su primera clase a las siete de la mañana y la última bien entrada la noche. Los miércoles por la tarde organizaba reuniones con sus mejores alumnos para tocar y discutir sobre música. Afirmaba que la educación consiste en llevar a las personas a que sean ellas mismas con disciplina, pero también con intuición y amor.

Además de su notable carrera docente, se convirtió en la primera mujer en dirigir muchas de las principales orquestas sinfónicas estadounidenses y europeas, entre ellas la BBC Symphony, la Boston Symphony, la Hallé Orchestra y la Filarmónica de Nueva York.


Hasta su muerte a los 92 años se la llamó "Mademoiselle"; murió soltera y sin hijos.

domingo, 26 de noviembre de 2017

Janis Joplin: Cantante de rock and roll y blues

Marco estuvo investigando sobre Janis Joplin (1943-1970), una cantante estadounidense de rock and roll y blues caracterizada por su poderosa voz y la gran intensidad de su interpretación.

Está considerada como una de las mejores cantantes femeninas de rock de todos los tiempos.


Esta es su presentación:


Clic en la imagen para ver un videoclip de la canción  "Cry baby":


sábado, 25 de noviembre de 2017

Día Mundial contra la Violencia de Género


Os dejamos una Propuesta Didáctica elaborada por  Ana Llorens Mellado del Servicio de Educación del Ayuntamiento de Valencia en el 2013, para trabajar a través de 150 canciones,la Prevención de la Violencia de Género en el Marco Educativo.

Clic en la imagen:



lunes, 20 de noviembre de 2017

Viola Smith: Baterista

Leire investigó y nos habló de Viola Smith: una de las primeras bateristas profesionales.



  • Viola Smith, es una gran baterista y percusionista, que alcanzó unos niveles de destreza muy altos. Además de tocar en orquestas importantes, fue conocida como la batería más rápida de América. Todo ello con el handicap de ser mujer en un mundo que era feudo de los hombres.
  • Nació en 1912 en Winsconsin, EEUU, en una familia numerosa. Ella era la octava de diez hermanos, de los cuales ocho eran mujeres. 
  • Su padre (que era corneta en una orquesta llamada Band) no dudó en animar a sus hijos a tocar, siendo él el que les asignó a cada uno su instrumento. La batería fue el instrumento con el que Viola daría salida a todo su talento, tomando clases de un amigo de la familia y convirtiéndose de esta manera en una de las primeras baterías de la historia.
  • Las 8 hermanas montaron una orquesta y comenzaron a actuar en un local propiedad de su familia por el que además pasaban grandes músicos que influyeron en el aprendizaje de Viola. Con 12 años ya estaba girando junto a sus hermanas bajo el nombre de The Smith Sisters.
  • The Smith Sisters acabaron disolviéndose cuando muchas de las hermanas se casaron o dieron prioridad a otras cuestiones.
  • En 1938, junto a su hermana Mildred, montó otra banda de chicas llamada The Coquettes alcanzando una notable popularidad.
  • 1941, Viola comenzaría a tocar el vibráfono y los timbales con otra banda de mujeres conocida como Phil Spitalny’s Hour of Charm Orchestra. 
  • Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945),muchos músicos masculinos fueron llamados a filas dejando vacantes sus puestos. Viola fue una de las que reivindicó (en contra de la opinión de muchos “entendidos”) la capacidad de las mujeres músicos, para ocupar estos puestos. Esto generó bastante controversia. Ella opinaba que mejor que sustituir a los grandes músicos por otros de talento mediocre, era preferible contar con las grandes mujeres músicos del país. Estas eran unas declaraciones que iban en contra de la opinión mayoritaria que veía a la mujer como un ama de casa necesitada de ayuda constante.
  • En 2016, según los informes, todavía estaba tocando activamente la batería a la edad de 104 años en una banda llamada Forever Young Band , como una de los músicos tradicionales más antiguos que siguen vivos.

lunes, 6 de noviembre de 2017

Luthier: Susana Martín


Susana Martín: Mujer, luthier y guitarrera.


Luthier: es una persona que construye de forma artesanal, ajusta o 
repara Instrumentos de cuerda frotada y Pulsada . Esto incluye violines , violas , violonchelos , contrabajos violas de gamba y todo tipo de guitarras (acústica, eléctrica, electroacústica,clásica),cuatros , laúdes mandolinasclavecín, timples,etc.

Guitarrero/a: es la persona que hace guitarras. El guitarrista toca el instrumento; la guitarrera lo diseña, lo construye, sabe como funciona y se afina etc.

A pesar de ser uno de los oficios más antiguos (se remonta históricamente a las civilizaciones antiguas), la luthería  es una profesión de poca tradición en España y que por tanto bien pocos conocen. En un principio, estaban considerados del gremio del trabajo de la madera junto a la carpintería y la ebanistería.Pero poco a poco fueron especializándose y consolidándose como oficio independiente con su respectivo proceso de aprendizaje que actualmente se alarga a diez años.

                                                                                      antiguo taller de luthier

Ser Luthier es un trabajo laborioso, a caballo entre el arte y el oficio, que requiere paciencia y talento. Las manos de los luthieres más famosos han sido tradicionalmente masculinas (Como por ejemplo Antonio Stradivari). Sin embargo, cada vez hay más mujeres interesadas en este oficio artesanal. Es el caso de Susana Martín Hernández nacida en Málaga (España) en 1972:

Su Formación como Luthier comienza en el año 1993 en la primera Escuela Taller de Luthería de Málaga, dirigida por el maestro Jose Ángel Chacón, dentro de un proyecto institucional del Ayuntamiento de Málaga. En ese periodo adquiere la formación necesaria para desempeñar con autonomía la profesión (estudio de Materiales utilizados en lutheria, maderas, resinas, barnices, etc., mecánica y acústica, geometría, interpretación de planos, solfeo elemental) etc. 

En su primera aventura empresarial es cofundadora de "Guitarras Cañete y Hernández". 

Todo el trabajo de construcción de sus guitarras, (incluido el barnizado y acabado), lo realiza ella misma de forma totalmente artesanal, labor que compagina con la restauración de instrumentos(enamorada de la guitarra flamenca y clásica, vuelca sus esfuerzos en dominar las técnicas necesarias para la restauración de dichos instrumentos, siendo esta una de sus pasiones).  Tiene una producción muy reducida de guitarras al año, lo que unido a la calidad acústica de sus instrumentos los hace estar muy valorados en el mercado.

Pincha en la siguiente imagen para leer una entrevista que le hicieron:



En el siguiente vídeo puedes ver y escuchar una de sus guitarras: 

 

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